8月11日中午，19岁青年钢琴家关雄赞在凯迪拉克・上海音乐厅奏响“音乐午茶”海归周首场音乐会，这也是这一持续12年的音乐品牌第2545期演出。今年，关雄赞刚刚赢得美国阿肯色州Florence Price 国际钢琴比赛一等奖。戴着黑框眼镜，一头卷发的他稚气未脱，指尖的表现力却让乐评人李严欢称赞“成熟而深刻”。
音乐会以普罗科菲耶夫带有俄罗斯民间传奇色彩的《d小调第二钢琴奏鸣曲》开篇，琴音起落间，仿佛让人感受到俄罗斯森林的雾气弥漫。关雄赞介绍：“这首曲子里藏着民间童话——浪漫旋律中交织着诡异冒险，有痛苦的樵夫，还有乖张又诱惑的恶魔。”
关雄赞
紧接着登场的肖邦《升F大调船歌》被关雄赞视作“最复杂深刻的音乐作品之一”。“人们以为船歌该是威尼斯贡多拉的悠闲摇晃，可肖邦写的是汪洋孤舟。当时他和乔治桑想借旅行修补破碎的爱情，琴键下藏着的是平静表面下，身心濒临绝望的惊涛骇浪。”
勃拉姆斯的《b小调间奏曲》是作曲家最后一部钢琴作品，在他写给克拉拉的信中说，这个作品“每一个音符都是渐慢的”，时光在这里稍作凝结。演奏家也在这里完成情绪转换，随即奔向终章。
贝多芬《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》展现了完全不同的音乐逻辑，这部晚期作品只有两个乐章，互为头尾。终曲是李斯特根据威尔第歌剧《弄臣》中的四重唱“爱情的美丽女儿”而作。关雄赞说：“这里藏着爱情的假象、背叛和谎言，带点讽刺的狂欢。”
关雄赞为观众讲解
观众热烈的掌声中，关雄赞还返场加演了今夏创作于美国的《间奏曲》，原创旋律中既有古典根基，又透着属于“Z 世代”的自由气息。“比起去年成熟太多了。”李严欢听完关雄赞的演奏说，“从贝多芬晚期到普罗科菲耶夫早期，跨越几个时代的作品，他都能精准捕捉音乐语言。那种符合风格的自发情感，最能让观众共鸣——这就是成熟的表现。”
60分钟里，五首作品构建出五个情感维度：普罗科菲耶夫的诡异诱惑、肖邦的绝望纠结、勃拉姆斯的时光凝结、贝多芬的悬而未决、李斯特的张狂戏谑。“我们年轻人生活中，不可能完全体验到作曲家所描述的所有感受，比如肖邦那种无法治愈的疾病和破裂在即的感情带来的折磨，或者是勃拉姆斯求而不得的痛苦，贝多芬听不见的挣扎和恐惧，但音乐能让我们共情—— 那些折磨与挣扎，通过琴键就能直抵内心。”关雄赞说。
关雄赞
关雄赞2006年出生于音乐世家，8岁便在星海音乐厅独奏，2020年举办个人首场独奏会，2022年在深圳开了一场即兴独奏音乐会，即兴演奏了整整一个小时的原创音乐。去年，关雄赞考进美国伊斯曼音乐学院攻读钢琴表演专业，今年在美国阿肯色州，他赢得 Florence Price 国际钢琴比赛一等奖。
赴美一年的留学经历，让关雄赞有了新的视角。“以前更关注怎么弹，现在会想作曲家为什么写。掌握了音乐背后的逻辑，技术和结构就不晦涩了。我一直觉得钢琴里藏着无数未知故事，所以也在尝试即兴创作，想把吸收的养分转化成温暖的音乐世界。”首次在上海音乐厅演出，他难掩兴奋：“建筑太美了，感谢‘音乐午茶’给年轻人机会。”
谈及音乐喜好，关雄赞打开了话匣子。在古典音乐之外，他还非常喜欢爵士乐，曾在广州演过卡普斯汀的练习曲全集。“他的音乐都是‘写好的爵士乐’，严格来说并非爵士音乐，但他对爵士音乐语汇的应用是准确的，对爵士乐的精髓与古典音乐的严格之间的融合是独一无二的，他的‘融合风格’对我有不少启发与影响。”
除了钢琴表演，关雄赞还入选伊斯曼音乐学院乐理与视唱练耳荣誉课程。“音乐理论是演奏的重要支撑，我一直都对这部分很感兴趣，也有即兴演奏和音乐创作的尝试，希望能充实自己的理论思维，更好地反哺到演奏当中。”
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